Nature On Off Ausstellung

Ausstellung
NATURE ON OFF
Gastausstellung an zwei Ausstellungsorten in Frankfurt
Eröffnung: Freitag, 29. Juli, 19 Uhr im Ausstellungsraum EULENGASSE
Eröffnung: Samstag, 30. Juli, 17 Uhr im BePoet Aktionsraum

Kooperationsprojekt zwischen Le Bureau d’Art et de recherche und Ausstellungsraum EULENGASSE + BePoet

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Wir freuen uns, Sie zur Ausstellung
NATURE ON OFF einzuladen, die im Rahmen des Kooperationsprojekts zwischen Le Bureau d’Art et de recherche, Roubaix (FR) und Ausstellungsraum EULENGASSE, Frankfurt (DE) stattfindet.

29. JUL – 21. AUG 2022 an zwei Ausstellungsorten in Frankfurt

Vernissage Freitag, 29. JUL, 19 Uhr im Ausstellungsraum EULENGASSE
Einführung durch die Kuratoren Guillaume Krick (CA|FR) und Romain Rambaud (FR)

Vernissage Samstag, 30. JUL, 17 Uhr im BePoet Aktionsraum
Performance Aïda Lorrain (CA|FR)
Draußen: I LOVE TO SPIN BLACK WAX FOR YOU DJ-Set Tula Trash

Finissage Sonntag, 21. AUG, 15 Uhr im Ausstellungsraum EULENGASSE
Künstlergespräch Guillaume Krick (CA|FR)

Ausstellende KÜNSTLER*INNEN

Gianin Conrad (CH) https://www.gianinconrad.ch
Bertrand Gadenne (FR) https://www.instagram.com/bertrand_gadenne
Clara Juliane Glauert (DE) https://www.clarajuliane-glauert.de
Joëlle Jakubiak (FR) https://www.instagram.com/jakubiakjoelle
Jean-Baptiste Janisset (FR) http://www.jeanbaptistejanisset.com
Guillaume Krick (CA|FR) http://www.guillaumekrick.com
Régis Perray (FR) http://www.regisperray.eu
Romain Rambaud (FR) https://romainrambaud.com
Marion Richomme (FR) https://www.facebook.com/richommemarion
Villard & Brossard (FR) https://www.instagram.com/villardxbrossard

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> Ausstellungsraum EULENGASSE
Seckbacher Landstraße 16, 60389 Frankfurt am Main
www.eulengasse.de

> BePoet Aktionsraum
Langenhainer Straße 26 Ecke Idsteiner Straße
60326 Frankfurt-Gallus

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Ausstellungsraum EULENGASSE und Le Bureau d’Art et de Recherche (Roubaix, FR) starten gemeinsam die Phase 1 von Trans Europe Express, einem Gemeinschaftsprojekt mit der Ausstellung »Nature ON OFF». Das vom Le Bureau d’Art et de Recherche initiierte Projekt TEE will ein nachhaltiges Netzwerk zwischen künstlerischen Strukturen und Künstler*innen in den europäischen Hauptstädten aufbauen. Indem sie die Metapher der Eisenbahnlinien verwenden für ihre gemeinnützigen Strukturen, sind die Künstler/Kuratoren, ihre Gäste und die Partner*innen bestrebt, ihre künstlerischen Szenen durch die Heterogenität ihrer Vorschläge zu beleben.

Nature ON OFF, ist ein kuratorischer Vorschlag von Guillaume Krick und Romain Rambaud.

Ausstellende Künstler*innen:
Gianin Conrad (CH) | Bertrand Gadenne (FR) | Clara Juliane Glauert (DE) | Joëlle Jakubiak (FR) | Jean-Baptiste Janisset (FR) | Guillaume Krick (FR-CA) | Régis Perray (FR) | Romain Rambaud (FR) | Marion Richomme (FR) | Villard & Brossard (FR)

Die Ausstellung wird freundlich unterstützt duch:
Vertretung der Regierung von Québec in Deutschland
Représentation du Québec en Allemagne
Québec Government Office in Germany

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Nature ON OFF

»La nature, ça n’existe pas« – »Es gibt so etwas wie Natur nicht«.

Dieses Zitat des Anthropologen Philippe Descola bringt uns dazu, die Idee der Natur zu überdenken. Sein Werk hat unsere Beziehung zur lebendigen Welt tiefgreifend verändert und skizziert eine neue Möglichkeit, den Menschen mit der nichtmenschlichen Welt zu verbinden. Die Künstler*innen und Kuratoren Guillaume Krick und Romain Rambaud haben sich von diesen neuen Interpretationen einer auf den Kopf gestellten Welt inspirieren lassen, um eine Ausstellung zu entwickeln, die diese neue Verbindung zur Realität hinterfragt. Das Ziel dieser Ausstellung ist es, eine Vielzahl von künstlerischen Positionen zu präsentieren, die durch die Art und Weise, wie sie unsere Beziehung zur lebendigen Welt in Frage stellen, vereint sind.

Diese »lebendige Welt« ist im weitesten Sinne zu verstehen: natürlich in Bezug auf Pflanzen und Tiere, aber auch aus geologischer und archäologischer Sicht und sogar in Bezug auf Darstellungen in der Kunstgeschichte. So beziehen die an dieser Ausstellung beteiligten Künstler*innen Position, hinterfragen und entwickeln alternative Sichtweisen, um auf zeitgenössische Themen im Lichte des Anthropozäns hinzuweisen.

In einer Zeit, in der die menschliche Spezies die Erde dominiert, in der die Urbanisierung und die Ausbeutung der Ressourcen zum Klimawandel führen und ganze Ökosysteme an den Rand der Implosion treiben, haben wir diese Realität indirekt, durch die Vermittlung eines Bildschirms, zur Kenntnis genommen. Doch nun scheint die lebendige Welt plötzlich wieder in den Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit zu rücken und uns daran zu erinnern, dass wir immer ein Teil von ihr waren und sein werden. Unsere Ausstellung möchte unsere Art und Weise, »in der Welt zu sein», erkunden, und wie aktuelle Ereignisse wie der Klimawandel oder Covid unsere Art und Weise, die Welt künstlerisch darzustellen und sich vorzustellen, in Frage stellen.

Die Künstler*innen der Ausstellung greifen diese Frage auf eine kritische Art und Weise auf, die eine poetische Verschiebung zwischen ihren Positionen und der Realität ermöglicht. Sie entwickeln ihre Arbeiten zwischen einer künstlichen, dystopischen Welt, zwischen Verschwendung, Übersättigung und Apokalypse und der Möglichkeit eines möglichen besseren Morgens. Wir können auch eine Art Utopie sehen, die durch Kunstwerke miteinander verbunden ist, in denen sich die Pflanzen-, Tier- und Mineralwelt friedlich oder brutal mit den Menschen vermischt. Diese »belebten« Ideen werden in der Malerei und der Bildhauerei erforscht und bringen uns dazu, die lebendige Welt wieder bewusst in unseren Alltag zu integrieren. Durch die ihnen zugrunde liegenden Gedanken und Gesten bringen diese künstlerischen Positionen die Notwendigkeit einer Evolution der menschlichen Gesellschaft zum Ausdruck, um eine friedlichere Beziehung zur lebendigen Welt herzustellen.

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Biografien der Künstler*innen:

Gianin Conrad (CH)

Gianin Conrad ist in Chur in der Schweiz geboren. Er arbeitet in verschiedenen Medien. Sein Werk umfasst Skulptur, Plastik, Installation und Performance. Den gelernten Bildhauer beschäftigen immer wieder grundlegende Themen seiner Disziplin: Raum, Form und dessen Negativ, die Hohlform, wobei im Zentrum immer die Frage nach den Möglichkeiten der heutigen Plastik steht. Die Geschichte der Plastik und die damit einhergehende Auseinandersetzung mit der menschlichen Gestalt sind dabei wichtige Bezugspunkte. Seine Herkunft schlägt sich zudem in einem gesteigerten Interesse für den alpinen Raum nieder. Zu der Tätigkeit als bildender Künstler kommen seit neuerem Produktionen im Bereich des Musiktheaters dazu. Weiter organisiert und kuratiert Conrad auch Ausstellungsformate im Bereich der Bildenden Kunst wie beispielsweise den Kunstraum »Scala Trun« oder als Assitenzkurator die Art Safiental.

Seit 2006 hat er regelmäßige Ausstellungen in der Schweiz, Österreich, Deutschland, Belgien und Griechenland. Als Beispiele zu erwähnen sind Einzelausstellungen in der Kunsthalle Winterthur, Schweiz, im Engländerbau in Vaduz (Liechtenstein), in der Galerie Base Alpha in Antwerpen, Belgien, und in Wien in der Notgalerie. Seine Arbeiten sind in verschiedenen Sammlungen vertreten.

https://www.gianinconrad.ch/
https://www.instagram.com/gianinconrad/

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Bertrand Gadenne (FR)

Bertrand Gadenne (1951) ist ein französischer Künstler. Er verwendet Video- und Diaprojektionen in installativen Umgebungen, um die fiktive Wahrnehmung des Bildes zu erforschen, und arbeitet im öffentlichen Raum, um seltsame und faszinierende nächtliche Erscheinungen zu schaffen. Seine Arbeit erforscht verschiedene Kategorien der Darstellung der natürlichen Welt: Tier, Pflanze, Mineral und Mensch. Er stellt Fragen zur Projektion von Videobildern, indem er die Darstellung der Welt im Zusammenhang mit der architektonischen Beschaffenheit des Projektionsortes untersucht. Die Arbeit von Bertrand Gadenne resultierte in der riesigen Projektion eines Tieres an den Seiten von Gebäuden und in einem Schaufenster in einer Straße. Er entwickelte mehrere nächtliche Videoprojektionen an verschiedenen Orten im Stadtzentrum. In der Dunkelheit ist es eine wundersame Erscheinung – die Natur in Übergröße, die ihre ganze räuberische Bedrohung und Schönheit zeigt. Gadennes Arbeit erinnert uns an die Dominanz der Natur und die zerbrechliche Präsenz der menschlichen Kultur in diesem abgelegenen Gebiet. Die absurden Dimensionen des Werks führen es in den Bereich des Alltäglichen.

bertrandgadenne@orange.fr
https://www.bertrand-gadenne.com/
https://www.instagram.com/bertrand_gadenne/?hl=fr

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Clara Juliane Glauert (DE)

Clara Juliane Glauert wird 1979 in den U.S.A. Geboren, wächst in Deutschland auf und studiert an der Muthesius-Hohschule Kiel und an der Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nantes. Ihre Ausbildung in Malerei und Grafik sowie in Literatur und Sprachwissenschaft beeinflusst ihren künstlerischen Standpunkt massgeblich. Ihre überwiegend zeichnerische Tätigkeit konzentriert sich auf Brüche und Kontinuitäten zwischen Vergangenheit und heute.
Mit bewusst gewählter, ungewöhnlicher Bildsprache erforscht und kommentiert sie die Gegenwart. So werden die Exzesse der Wirtschaft in zeitgenössische, mittelalterlich anmutende Buchmalerei übersetzt, die die Gefahren für Mensch und Umwelt wie surreal verzerrte Träume erscheinen lassen. Und der Einfluss unbewältigter Vergangenheit wird in Kalligramm-Porträts deutlich, die sie von Schülern mit Migrationshintergrund oder auch von den Generationen ihrer eigenen Familie anfertigt.
Ihre Arbeit war in französischen und internationalen Galerien in Deutschland, Griechenland und der Schweiz sowie auf Messen wie Drawing Now Paris und Platforms Project in Athen zu sehen. Eine Einzelausstellung fand 2020 im Musée de La Piscine in Roubaix (unter dem Künstlernamen Eva Tornow) statt.
Clara-Juliane Glauert lebt und arbeitet in Roubaix bei Lille, Frankreich.

clara.glauert@gmail.com
https://www.instagram.com/clara_juliane_glauert/

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Joëlle Jakubiak (FR)

Joëlle Jakubiak (1983) ist eine französische bildende Künstlerin. Im Jahr 2010 erhielt sie das DNSEP (Higher National Diploma of Plastic Expression) mit den Glückwünschen der Jury, der School of Fine Arts in Dunkerque. Danach ging sie für drei Monate nach China, um dort eine Residency zu absolvieren. Dies führte zu einer persönlichen Ausstellung im Little Black House (China) mit dem Titel »Analogy».
Im Jahr 2015 erhielt sie ein Stipendium des Regionalrats von Hauts-de-France zur Förderung des künstlerischen Schaffens. Im Jahr 2018 erhielt sie den Preis des Maison de la Culture de Tournai in Belgien. Sie wird von der Galerie-Buchhandlung L’espace du dedans vertreten und arbeitet mit der Galerie Provost-Hacker in Lille zusammen. Seit 2017 hat sie einen Workshop im Rahmen des Vereins Fructose in Dunkerque.
Obwohl es keine Fotografie enthält, ist das Werk von Joelle Jakubiak formal gesehen im Zentrum des fotografischen Bereichs angesiedelt. Wenn die Natur die Spuren der Prozesse bewahrt und die Spuren der Zeit aufbewahrt, so zeigt das Werk von Joelle Jakubiak die die Vorgänge, die zur Herstellung von Abzügen führen. Sie nähert sich dem Lebendigen durch den Abdruck. Ihr minimaler Ansatz bevorzugt rohe Materialien, rudimentäre Werkzeuge und auch die Wiederholung von einfachen Gesten.

jakubiakjoelle@gmail.com
https://www.jakubiakjoelle.com/
https://www.instagram.com/jakubiakjoelle/

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Jean-Baptiste Janisset (FR)

Jean-Baptiste Janisset (1990), ist ein französischer Künstler, der in Marseille lebt. Der Absolvent der Hochschule der Schönen Künste in Nantes hat seine Werke bereits in Japan, Benin, Deutschland, Algerien und Dänemark ausgestellt und in Paris an Veranstaltungen wie dem Prix de la Fondation Emerige, dem Salon Jeune Création oder dem Salon de Montrouge teilgenommen. 2020 stellte er in einer Einzelausstellung im Atelier Chiffonnier in Dijon, in der Galerie Alain Gutharc (Paris) und in einer Gruppenausstellung im MRAC Sérignan aus, die von Charlotte Cosson und Emmanuelle Luciani kuratiert wurde. Im Jahr 2021 wurde er zur Gruppenausstellung »Possédé.e.s« im Mo.Co Montpellier eingeladen, kuratiert von Vincent Honoré.
Im Rahmen der Manifesta 13 nahm er an der Gruppenausstellung »Anima Nundi« in der Abtei Sainte-Victor unter der Leitung von Emmanuelle Luciani teil und installierte die monumentale Skulptur »Sourire aux anges du Frioul« auf der Insel Frioul (FR) am Rande des PAC Provence Art Contemporain. In seiner Praxis der Skulptur nach dem Abguss stellt er Formen wieder her, indem er sie in Umgebungen inszeniert, die ihnen eine sakrale Aura verleihen.
jeanbaptistejanisset@gmail.com
www.jeanbaptistejanisset.com
https://www.instagram.com/jeanbaptistejanisset/

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Guillaume Krick (QC-CA / FR)

Guillaume Krick (1981) ist ein französisch-kanadischer Künstler. Nach einem Jahr an der Fakultät in Montreal setzte er seine Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Nantes, Frankreich, fort, wo er einen Bachelor of Fine Arts erwarb. Anschließend studierte er an der HGB in Leipzig und der KH Weißensee, bevor er 2006 nach Nantes zurückkehrte, um seinen Master-Abschluss zu machen. Seit 2019 unterrichtet er Bildhauerei an der École supérieure d’art de Dunkerque-Tourcoing.

Er nahm an zahlreichen Ausstellungen in Europa teil, insbesondere an »Flooring Horizons« im Museum von La Roche-sur-Yon (2014), dann im Kanadischen Kulturzentrum, Paris (2015), »So sang er pennt warsam« in der Galerie Kasko, Basel (2015) und auf der Slick 10 Art Fair, Paris (2015), »Personnal Structures« im Palazzo Mora, im Off-Rahmen der Biennale von Venedig (2017), »Limer l’étau«, Galerie de l’UQAC, Chicoutimi (2017), »Bons baisers de« , Bureau d’art et de recherche, Roubaix (2020), Lille World Design Capital 2020, Monastère des Clarisses, Roubaix.

Im Laufe seiner Karriere hat Guillaume Krick einen engagierten multidisziplinären Ansatz entwickelt, der von den Sozialwissenschaften und Feldstudien im Bereich der Geografie inspiriert ist. Er interessiert sich für die anthopogenen Auswirkungen unserer Welt. In seinen jüngsten Skulpturen gibt es eine Beziehung zu den geologischen Kräften. Sie sind zufällig entstanden, wie ein Beschleunigungsprozess im Labor, bei dem mineralische Materialien zusammen mit geschmolzenen Kunststoffabfällen aggregiert und verdichtet werden.

g.krick.art@gmail.com
www.guillaumekrick.com
https://www.instagram.com/guillaumekrick/

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Régis Perray (FR)

Régis Perray (1970) ist ein französischer Künstler. Seit seiner künstlerischen Ausbildung an der Ecole des Beaux-Arts in Nantes beschäftigt sich Régis Perray mit Böden, insbesondere mit deren Reinigung und Instandhaltung. Friedhöfe, religiöse Gebäude, Werkstätten und verlassene Häuser – diese verschiedenen Orte sind Gegenstand von Interventionen im Modus der Subtraktion, die er durch Video oder Fotografie dokumentiert. Der Künstler »entstaubt« die Böden, indem er auf den Einsatz von Elektrowerkzeugen verzichtet, um sich selbst Zeit zu geben, seinen Körper im wahrsten Sinne des Wortes in Aktion zu setzen. Régis Perray treibt einige seiner Interventionen ins Absurde, indem er endlose Projekte in Anlehnung an den Sisyphos-Mythos durchführt, wie z. B. die Säuberung einer Zufahrtsstraße zu den Pyramiden von Gizeh in Ägypten im Jahr 1999. Mit zahlreichen Projekten in Frankreich, Belgien, Ägypten, Polen, Südkorea, den Vereinigten Staaten, Deutschland usw. stellt der Künstler im Rahmen einer »ästhetischen und sensiblen Archäologie« die Lesbarkeit von Böden und Territorien wieder her.

http://www.regisperray.eu/
https://www.instagram.com/explore/tags/regisperray/
contact@regisperray.eu

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Romain Rambaud (FR)|

Romain Rambaud (1981) ist ein französischer bildender Künstler. Er studierte an der EESAB in Rennes (École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne) sowie an der MMU, Manchester Metropolitan University (UK), Interaktive Kunst. Romain Rambauds Werk entfaltet sich in Volumen wie Furchen der Möglichkeiten, die aus verschiedenen Experimenten bestehen, in denen sich in einer manchmal glücklichen Kollision beobachtete Zeichen, gesammelte Objekte und angetroffene Räume vermischen. Er entwirft und produziert Skulpturen und Installationen durch die Manipulation verschiedener Materialien. Diese Forschungen konzentrieren sich auf die Begriffe des Lebendigen, des Konstruierten und des Raums, der mit den verschiedenen Territorien und Umgebungen verbunden ist. Seine Arbeiten wurden mehrfach in Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, auch im Rahmen von Residenzen in Frankreich und im Ausland. Außerdem ist er Dozent für ATR (Kunst und Technik der Darstellung) an der ENSAB in Rennes, der Nationalen Schule für Architektur in der Bretagne, und an der LISAA Nantes, der Hochschule für angewandte Kunst im ARCM (Studio für Farb- und Materialforschung) für Mode- und Textildesign. Darüber hinaus hat er mehrfach an Projekten für Theater und urbane Szenografie mitgewirkt. Sein Status als Mitglied des interdisziplinären Kollektivs Extra-Muros bietet ihm außerdem die Möglichkeit, seine Arbeit an Szenografie und performativem Theater zu vertiefen.

www.romainrambaud.com
https://www.instagram.com/romain.rambaud/
rom.rambaud@gmail.com

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Marion Richomme (FR)

Marion Richomme (1986) ist eine französische bildende Künstlerin und lebt und arbeitet derzeit in La Menuiserie 2 in Quesnel-Aubry. Sie hat ihr Studium an der Hochschule der Schönen Künste in Nantes abgeschlossen und hat in letzter Zeit in Paris, Nantes, Straßburg und Brüssel ausgestellt.
Durch die Anwendung geeigneter Studienmethoden aus verschiedenen Bereichen kreiert, definiert und analysiert sie neue Arten von Tieren, Pflanzen und Mineralien. Sie studiert, testet und enthüllt die Materie durch Gravieren, Aushöhlen, Anspitzen, Furchen, Runzeln, Streifen, Ausrichten und Wiederholen… Durch die künstlerische Aktion versucht sie, der Frage nachzugehen, wie sich die natürliche Form bildet? Durch welche Handlung ist sie das Ergebnis? Ihre künstlerische Bestandsaufnahme bedient sich realer wissenschaftlicher Ansätze und hält sich an die für sie geltenden Standards: Zeichnungen, Fotografien und Modelle. Sie nutzt die Klassen und Techniken der taxonomischen und systematischen Gruppierung, um eine neue Stufe des Tier- und Zellreichs zu erfinden. Die Biologie und ihre Geheimnisse werden durch die persönliche Geschichte und Erkundung der Künstlerin enthüllt. Ihre Arten nehmen die Form einer taktilen Phantasie an, die in Porzellan, Steingut oder Steingut geschaffen wird.

www.marionrichomme.com
https://www.instagram.com/richommemarion/
richomme.marion@gmail.com

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Villard & Brossard (FR)|

Julie Villard (1992) und Simon Brossard (1994) arbeiten seit 2016 als Duo.
Ausgebildet an der Beaux-arts von Cergy, spielen sie eine Kunst der Transformation, bei der die Formen nie erreicht werden, sondern potenziell wiederverwendbar sind, die diesen bitter-süßen Geschmack von verfaulten Früchten eines Opus krank von seinem Exzess zu haben scheinen. Stehend oder hängend, ihre Skulpturen sind frontal wie archaische Totems zu sehen. Von menschlichem Ausmaß, sind sie aus Abfallelementen gemacht, die wie Zeugen dessen wirken, was die westliche Gesellschaft overcunsum. Im Laufe der verschiedenen Serien lässt ein formales Repertoire Staubsauger und Sexspielzeug, medizinische Geräte und Stoffe, Nippes und Kabelschwärme erkennen. Das Künstlerduo mobilisiert einen Kompositionsprozess, der aus den verschiedenen Teilen die vorherige Herkunft und Funktion vergessen lässt.
Ihre Arbeit war Gegenstand mehrerer Einzelausstellungen in Frankreich und Europa, darunter : Motorcycle Engine, Future Gallery (Berlin, 2018); MENU, Galerie Exo Exo (Paris, 2018).
Zu ihren Gruppenausstellungen gehören La triennale de Bruges, (2021); Transnatura, Galerie 22,48 m2 (Paris, 2019); L’institut d’esthétique, Palais de Tokyo (Paris, 2017); Klub Fiesta, Kunstzentrum Plato Ostrava (Tschechische Republik, 2017).

https://www.instagram.com/villardxbrossard/

Arkadaden Promenaden

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Arkaden Promenaden:

Die Künstler:innen der WestAteliers und Gäste
eröffnen am 2. Juli die fünfte SchaufensterAusstellung
im Gallusviertel

Ausstellungsdauer: 3.07.2022 – 17.07.2022
Eröffnung: Samstag 2.07.2022, 17 – 21 Uhr
Pressetermin: Mittwoch 29.06, 11 Uhr
Treffpunkt BePoet Aktionsraum Langenhainer Str. 26
Kostenlose Führung: Samstag 9.07.2022, 17 Uhr
Treffpunkt Litfasssäule Ecke Idsteiner-/Schneidhainer Straße

Ausstellungsorte: Alle Ateliers befinden sich zwischen
der Idsteiner Straße und der Frankenallee,
sowie der Kelkheimer Straße und der
Lorsbacher Straße in der Hellerhofsiedlung
im Gallusviertel.

Zum fünften Mal laden die WestAteliers zu ihrer SchaufensterAusstellung ein,
die dieses Mal unter dem Titel Arkaden Promenaden stattfindet.
Der Zusammenschluss aus sechs Künstler:innen, die sich jeweils
Gastkünstler:innen eingeladen haben, zeigen insgesamt zwölf
sehr vielfältige künstlerische Positionen, die von Malerei und Druckkunst über Fotografie bis zu
Performance reichen. Begleitet wird die Ausstellung von einem umfangreichen
Rahmenprogramm, das auf den Straßen der Hellerhofsiedlung im Gallusviertel stattfinden und
von der nachbarschaftlichen Gemeinschaft mitgestaltet wird.
Ziel ist es, die Kultur und die Gemeinschaft im öffentlichen Raum zu fördern und Kommunikation
anzustoßen. Zwei Wochen lang, vom 3. bis zum 17. Juli, wird die Ausstellung rund um die Uhr
in den Fenstern der Ladenateliers präsentiert. Zusätzlich werden an einer eine Litfasssäule an
der Ecke Idsteiner-/Schneidhainer Straße fotografische Arbeiten zu sehen sein und
Besucher:innen können an den Wochenenden die offenen Ateliers besichtigen.
Seit 2013 gibt es die WestAteliers, die mit Hilfe eines städtischen Förderprogramms ehemals
leerstehende Läden der ABG Frankfurt Holding in der Hellerhofsiedlung bezogen. Die Siedlung
entstand 1929 – 1936, und wurde im Rahmen des Wohnungsbauprogramms „Neues Frankfurt“
von dem Bauhaus Architekten und Designer Mart Stam entworfen. Sie legte den Grundstein für
eine Erneuerung des Verhältnisses von Wohnen und Arbeit und steht heute unter
Denkmalschutz.
Pressemitteilung Arkaden Promenaden 24.Juni.2022
Pressekontakt: Michael Bloeck, Langhainer Str. 26, 60326 Frankfurt, bepoet2@aol.com, 0157 58522939
Presseinformation
Frankfurt am Main / 24. Juni 2022
Die SchaufensterAusstellungen fanden ihre Anfänge im ersten Lockdown, als das öffentliche
Leben zum erliegen kam und die Künstler:innen beschlossen die Fensterfronten ihrer Ateliers
gemeinsam zu bespielen. Das Konzept erhielt sowohl aus der Nachbarschaft, als auch medial
positives Feedback und zog außerdem Besucher:innen aus ganz Deutschland an.
Nun geht die Veranstaltungsreihe erstmalig im Sommer und in erweiterter Form in die fünfte
Runde. Obwohl die Arbeiten der 12 Künstler:innen ein breites Spektrum im Bezug auf
Materialität und Arbeitsweise abdecken, lassen sich wiederholt thematische Überschneidungen
feststellen. Mehrfach tauchen Themen wie das Verhältnis zwischen Mensch und Natur, die
Urbanisierung und die Wahrnehmung von (Lebens-)räumen auf. So tauchen oftmals auch bei
Arbeiten, die gemeinsam in einem Atelier zur Schau gestellt werden und nicht zwingend in
Verbindung zueinander stehen, Parallelen auf, sei es im Arbeitsprozess oder in inhaltlichen
Überschneidungen.
Am 2. Juli laden die WestAteliers zu der Ausstellungseröffnung ein, die um 17 Uhr feierlich mit
einem Konzert der lokalen Trommelgruppe Gallusdonner begangen wird, mit anschließenden
Getränken an der eigens für die Ausstellungsdauer eingerichteten Alpaka Bar. Weitere Punkte
des vielfältigen Rahmenprogramms während der Ausstellungslaufzeit sind ein Konzert des
Musikers Gregor Praml, verschiedene Malaktionen für Kinder, Lesungen, Performances sowie
eine kostenlose Führung am 9. Juli.
An Sonntagen werden die Ateliers von 14 – 19 Uhr geöffnet sein. Weitere Informationen zu den
Begleitveranstaltungen sind dem Programm zu entnehmen.
Die ausstellenden Künstler:innen:
Ruth Luxenhofer mit Julia Kosslers, Maike Häusling mit Katja von Puttkamer, BePoet
Michael Bloeck mit Yan Rechtmann, Franz Konter mit Ulrike Mangel, Simon Ndrejaj mit Edi
Hermann, Barbara Walzer und Barbara Schaaf

Finnisage Metamorphosen Samstag Neu Arkaden Promendaden 2.7.

Maike Kreichgauer

Arkaden Promenaden _WestAteliers 2022

Hallo

die Ausstellung Metamorphosen von Maike Kraichgauer endet schon diesen Samsag mit einer Finnisage ab 16.00 im Be Poet Off Space Langenhainerstr. 26 Frankfurt – Gallus.
Eine letzte Gelegenheit bei Kaffee und Kuchen kleine und große Werke zu erwerben und mit Maike über ihr Schmetterlingsprojekt zu reden.

Dann wird umgebaut denn am Samstag darauf den 2.7.22 beginnt um 17.00 die Arkaden Promenaden der West Atleliers.
Der Gallusdonner und die Alpakabar sind die Höhepunkte der Eröffnung. Neben der gestalteten Litfaßsäule sind ja 12 Künstler*innen dabei. & Ateliers öffnen und stellen mit Gästen aus.
Jedes Wochenende gibt es ein großes Kulturprogramm. Am 9.7. eine Meisensiedlung Kinderaktion ab 17.00 eine Führung um 19.00 eine Be Poet Lesung und um 20.00 die Performance von Yan Rechtmann.

Alle sind herzlich eingeladen. Bitte klickt Arkaden Promenaden an dann kommt das komplette Programm.

Viele Grüße Michael Bloeck

META …morphosen Maike Kreichgauer Ausstellung und Kurse

Maike Kreichgauer

Meta……………………….morphosen
Maike Kreichgauer Ölgemälde und mehr……………………und TAGESKURSE
Die Öffnungszeiten im Be Poet Offspace sind Freitag und Samstag außer an Pfingsten
von 16.00 bis 19.00 in der Langenhainer Str. 26 60326 Frankfurt Be Poet Off Space.
Finnisage 26.6. 14.00. www.bepoet.de
Dort finden auch die besonderen Öl-Malerei Tageskurse und ein Aquarell Kurs statt.
Termin Do 16.6. 13-18 Uhr Öl 1 135,- incl. Material
Termin Sa 18.6. 12-17 Uhr Öl 2 135,- incl. Material
Termin Aquarell So 19.6. 95,- incl. Material
Die Kurse werden in der inspirierenden Ausstellung stattfinden. Eine Gelegenheit mit feinster Ölmalerei in die Themen Mensch Tier Natur und Veränderung, surrealistisch aber doch konkret einzutauchen.
Anmeldungen unter maike.kreichgauer@farb-feuer-werk.de
www.Maike-Kreichgauer.de

Amanda Barrow Monotypieworkshop

Liebe Künstlerinnen und Künstler und Interesierte!
Amanda Barrow ist wieder nach zwei jähriger Pause in Deutschland und gibt ihren Monotypieworkshop. Das letzte Mal war sie auch in der Druckwerkstatt des BBK zu Gast – diesmal findet der Workshop in meinem Siebdruckatelier im AtelierFrankfurt statt., wenn ihr Interesse habt teil zu nehmen mailt mir bitte; hier die Workshopbeschreibung:

Monotypie Printmaking Class
mit Amanda Barrow USA
Sonntag 12.06.2022 12 – 17 Uhr 60 Euro inklusive Material
Veranstaltungsort Lichtblau Siebdruckatelier im Atelier Frankfurt
Infos und Anmeldung drucken@lichtblau-siebdruck.de

Der Kurs findet hauptsächlich auf Englisch statt, wird aber auch super übersetzt.

Dieser Workshop ist eine eintägige Veranstaltung, es ist keine Erfahrung erforderlich, max. 8
Teilnehmer/innen, alle Materialien werden gestellt: Farbe & Rollen, Platten und 7 Blatt Papier
gutes Druckpapier für jeden, jeweils 60 Euro in bar. Wir werden auf 20 cm x 30 cm großen
Plastikplatten arbeiten, die Ihr nach Beendigung des Workshops behalten können. Ich werde fast
alles mitbringen und mit euch teilen. Ich bitte die Teilnehmerinnen, Texturen mitzubringen, die ihr
verwenden möchten: z.B. alte Spitzendeckchen, ein getrocknetes Blatt, einen Kaffeedeckel usw.
Das wird ein sehr intensiver und kreativer Tag. Der Unterricht wird größtenteils auf Englisch sein …
Entschuldigung, ich spreche nur rudimentär Deutsch, nur Hallo, Auf Wiedersehen und Danke usw.
Es wird jemand zum Übersetzten dabei sein. Wir beginnen mit der Einführung, dort zeige ich
Beispiele meiner künstlerischen Arbeit, dann wird die Technik erklärt, eine kleine Pause 10
Minuten, dann tauchen wir in die Tinte ein! und Chaos entsteht im kreativen Prozess!! Wir
arbeiten, machen bei Bedarf eine Pause und tauchen dann wieder ein. Gegen 16:00 Uhr sind wir
fertig, räumen mit warmem Seifenwasser auf und besprechen dann unsere Arbeit und teilen
unsere Erfahrungen. Jeder geht mit ziemlich viel neuer Arbeit, einem Plastikplatte zum
Monotypieren und Arbeiten, neuen Freunden und hoffentlich sehr glücklich nach Hause! Die Tinte,
die ich verwende, heißt AKUA-Ink. Sie basieren auf Wasser und Soja und sind leicht zu reinigen.
Bitte bringt Lumpen und alte Socken zum Saubermachen mit, damit wir keine Papierhandtücher
verwenden.
www.amandabarrow.net

Metamorphosen

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Pressemitteilung

Maike Kreichgauer. Metamorphosen.
Ölgemälde und mehr.
„…Alle meine Schmetterlinge, scheuchte ich in deinem Garten….“ Else Lasker-Schüler 1917.
Die Malerin zieht auch Schmetterlinge auf, die dann freigelassen werden. In ihrer Malerei sind die Einflüsse aus Mexiko zu entdecken, wo sie lange Zeit war. Phantastisch oder Surreal könnte man ihren Stil nennen, der dennoch sehr eigene Formen hat. Zarte Ölmalerei in barocker Manier, Kompositionen wie aus einem Traum. Die reale Welt erscheint uns heute oft surrealer als wir denken.
„Immer ging ich durch Granaten, Sah durch dein Blut
Die Welt überall brennen.“
So geht die Gedichtstrophe bei Else Lasker-Schüler weiter. Vielleicht sollte sich die Menschheit verpuppen um dann neu und besser als etwas anderes ausschlüpfen. Der Besuch der Ausstellung könnte der Beginn einer geistigen Metamorphose sein die wir uns bei vielem wünschen.
Metamorphosen

Maike Kreichgauer
Ölgemälde und mehr.

Vernissage Sonntag den 22.5.2022 ab 14.00 Uhr
Öffnungszeiten Freitag und Samstag 16.00-19.00
und nach Vereinbarung. Pfingsten geschlossen.
Finnisage Sonntag 26.6.2022 14.00.

Be Poet Offspace
Langenhainer Str. 26
60326 Frankfurt am Main

www.bepoet.de www.Maike-Kreichgauer.de

Michael Bloeck

Infos unter bepoet2@aol.com oder 0157 58522939

Antoni Bogdan

So viele Aktionen und keiner weiss davon. Ich würde mich auf einen Besuch von euch freuen.
Michael Bloeck

Donnerstag 17.3.
19.30 Villa Gründergeist. Fotoausstellung Künstler in der Krise,
Gärtnerweg 62 www.villa-fruendergeit.de
Freitag 18.3.
Druckkunst Ausstellung beim BBK Frankfurt 17.00 – 19.00 Hanauer Landstraße 89, gegenüber EZB Ecke Grusonstr. Ostbahnhof.
Samstag 19.3.
Gedenkaktion für 1616 Häftlinge im KZ „Katzbach“ in den Adlerwerken.
Zum Jahrestag stehen von 14.00-17.00 1616 Menschen, darunter auch ich, zwischen Friedensbrücke und Flößerbrücke am Main Nordseite mit einem Schild eines KZ Opfers zum Gedenken dort.
Ich gedenke Antoni Bogdan.
Infos www.kz-adlerwerke.de www.lagg-ev.de
Sonntag 20.3.
11.00 bis 17.00
Öffnungszeiten Westateliers und Be Poet Off Space Idsteiner Str. Ecke Langenhainer Straße
Druckkunst: Ruht Luxenhofer, Franz Konter, Maike Häusling, Michael Bloeck

Immer virtuell die Druckkunstausstellung:

Tag der Druckkunst 2022

Tag der Druckkunst

Zum bundesweiten Tag der Druckkunst am 15.3. ( auch davor und danach) sind in Frankfurt 14 Ateliers Werkstätten etc. vertreten. Eine gute Gelegenheit diese zu besuchen und viele Live Vorführungen zu erleben.
Alleine bei uns im Gallus bei den West Ateliers sind 4 Ateliers mit Ausstellungen dabei.

Infos : www.tag-der-druckkunst.de

Im Be Poet Off Space, dem Atelierladen von Michael Bloeck sind neue Siebdrucke und Monotypien zu sehen die in Zeiten von Corona entstanden sind, Es geht um Frage nach persönlichen Existenziellen Dingen. Natur, Essen, Trinken, Schlafen, Lieben, Tanzen, Gesundheit… Impfen. Die Drucke focusieren Orte und Geschehnisse die sonst alltäglich erscheinen, aber in diesem neuen Kontext als existensiell wichtig erkannt werden.

In den Nachbar- Ateliers werden im gleichen Zeitraum auch Drucke zu sehen sein.

13. März – 27. März 2022 geöffnet Freitags 16 – 19 Uhr, Sonntags 13 – 18 Uhr, Vernissage: Sonntag 13. März 13 – 15 Uhr

Desweiteren bin ich bei der Druckkunst Ausstellung beim BBK Frankfurt dabei. www-bbk-frankfurt.de
Eröffnung. Freitag 4.3. bis 20.3. täglich Mo-Fr 17.00 – 20.00 Sa So 14.00 -18.00

Ich freue mich über euren Besuch. Ausser im Innenbereich ist auch immer einiges an allen Zeiten durch die vielen Schaufenster zu sehen. Ein Ausflug lohnt sich.

Digitale 3 D Ausstellung

Das neue Jahr beginnt anders als sonst. Nach Sieben Jahren Be Poet Off Space wird es Zeit zu streichen und zu entrümpeln. Abrechnungen Berichte von Anträgen, Planungen und immer noch Corona. Kalt ist es auch. Deshalb gibt es eine kleine Umbaupause. Das heißt aber nicht das es keine Kunst gibt.
Diesmal als 3 D Ausstellung ist die Druckkunst unter:

https://artspaces.kunstmatrix.com/de/exhibition/9001471/weiter-drucken-weiter-kunst-weiter-leben

zu sehen. Also geht digital spazieren.
Wer es aber wirklich realer mag kann natürlich zur Kulturzeiterin in die Berliner Straße in Frankfurt gehen. Dort hängen noch einige Siebdrucke in der Gemeinschaftsausstellung in einem Pop Up Laden. Do-Sa sind dort auch Lesungen Livemusik etc. alles 2G plus. Ein tolles Projekt und ein schöner Ort natürlich auch mit Schaufenster zu allen Zeiten sichtbar.Und die Hausnummer? Geht einfach von der Hauptwache kommend die neue Kräme Richtung Römer lang, dann an der Berliner Straße nach links, auf der linken Seite kommt es dann gleich.

Real geht es dann im Februar weiter. Am Freitag den den 4.2. ist die Vernisage der großen Beuys Revival Ausstellung mit Ellen Hug, Mathias Kraus, und Michael Bloeck in den tollen Räumlichkeiten des BBK Frankfurt in der Hanauer Landstr. 89, Ecke Grusonstr. das ist gegenüber der EZB .

Hier geht es dann real am 13.März weiter mit der Druckkunstausstellung. Am 15.3. ist wieder Tag der Druckkunst.

Bis dahin sind aber auch viele Kunstwerke, Designerstühler aus dem Siebzigern, Sechzigern, Fünfzigeren zu sehen und zu kaufen. Auch ein paar Lampen und diverse seltsame Dinge. Demnächst mehr davon.

Ich wünsche euch alle natürlich ein gesundes guten Jahr und bedanke mich bei euch für Interesse, Besuche, liebevolle Unterstützung und eure Gegenwart.

LIGHT CONSTRACTIONS

D.Ninov

Licht am Ende des Tunnels.

Ausstellung LIGHT CONSTRUCTIONS von Diana Ninov. Be Poet Off Space.
Mit Licht verbinden wir auch immer Wärme und Hoffnung. So war es mir ein Bedürfnis das die letzte geförderte Ausstellung im Be Poet Off Space eine Licht Instahlation für alle ist. Das Farbspiel ist zur Weihnachtszeit, Corona sicher von draußen zu genießen. Kostenlos für alle, unter den Arkaden der Hellerhof- Siedlung. Die Öffnungszeiten Freitag und Samstag sind Ansprechzeiten, bei denen auch elektronische Musik zu hören ist.
Licht am Ende des Tunnels.
Eröffnung: Samstag 11.12.2021 um 17.00
Einführung durch die Kunsthistorikerin Dr. Kerstin Schlüter
11.12. bis 31.12. ab Einbruch der Dunkelheit.
Ansprechzeiten: Freitag und Samstag 16.00 bis 18.00
Langenhainer Str. 26, 60326 Frankfurt – Gallus
www.bepoet.de Michael Bloeck bepoet2@aol.com
Diana Ninov
LIGHT CONSTRUCTIONS
Multiple Lichtkunstkomposition. Fluoreszierende Zeichnungen und Objekte.
Bezug zu aktuellen, gesellschaftlichen Erfahrungen im Lockdown.
Räumliche Distanz, Isolation, Polarisierung, Raster, Wiederholungen, Transparenz,
Überlagerungen, verdichtete Wahrnehmungsräume
Und somit in Anlehnung an wissenschaftliche Theorien und visuelle Forschung im Bereich Lichtfelder Interferenz.
Neue visuelle Gestaltungskomponenten und Verbindungen von Materialien, die „konstruktive“ und „destruktive“ Interferenzen verstärken s.a. (Interferenz)Muster wie Streuung/Struktur, Opalisierung/Schwebung.
LIGHT CONSTRUCTIONS spiegeln und erschließen intensive wechselseitige, visuelle
Erfahrungen durch fluoreszierende, lichtleitende, reflektierende, transparente, nachleuchtende und schimmernde Effekte und erreichen durch Komplexität mehrerer Oberflächenreflexionen eine einzigartige, mehrdimensionale Sensibilisierung der Wahrnehmung für Lichtfelder, Bewegungsspiele und Raumverwandlungen.
Mit freundlicher Unterstützung der Hessischen Kulturstiftung.

Vita
Diana Ninov
Dipl.-Designerin (FH) Visuelle Kommunikation
UXQB®Certified Professional for Usability and User Experience
Bildende Künstlerin
Studium Visuelle Kommunikation an der Fachhochschule Hannover,
Fachbereich Kunst und Design
Bildende Künstlerin und Designerin im Atelier- und Ausstellungshaus ATELIERFRANKFURT, eine interdisziplinäre Plattform für Produktion, Präsentation und Vernetzung auf nationaler und internationaler Ebene für Künstler und Kreative in Frankfurt am Main.
Aktuelles Thema: Raum und Umweltwahrnehmung. Konstruktion situativer multimedialer
Installationen als synästhetisches Raumerlebnis. www.dddd.de